“DERIVAS DE TINTA Y ALIENTO”
Editado bajo el Sello Modular, este CD reúne seis obras de compositoras y compositores de Valparaíso, Chile, escritas entre 2021 y 2024, que proponen diversas aproximaciones a la indeterminación sonora, a través de partituras gráficas, notaciones abiertas e intervenciones electroacústicas. Las piezas fueron concebidas específicamente para el oboe y sus múltiples extensiones tímbricas, y en algunos casos con el propio Urquieta como destinatario directo, consolidando una práctica creativa donde los roles de intérprete y creador se entrelazan.
Con Derivas de tinta y aliento, el oboísta José Luis Urquieta busca amplificar los cruces entre escritura contemporánea y sonoridad performativa, dando vida a un corpus de obras que tensionan los límites del instrumento y celebran la colaboración artística. La grabación constituye además un valioso documento del quehacer composicional actual en Chile, dando visibilidad a una escena vibrante, experimental y comprometida con nuevas formas de escucha.
JLU (2022), para oboe solo.
Obra dedicada a José Luis Urquieta que explora sonoridades y texturas en el oboe eólico, junto a una entrada y salida escénica que juega con secciones improvisatorias en el oboe tradicional. Es parte del ciclo (r)emisiones (re)sonantes en el que exploro diversas formas de notación para amigos solistas. Fue estrenada en México en la serie Resonancias de la FaM UNAM en septiembre de 2022.
Enrique Schadenberg (1992), artista dedicado a la composición, interpretación, investigación y difusión de músicas nuevas y experimentales. En el ámbito de la composición ha realizado obras para diversos formatos mediales e instrumentales, destacando los ciclos (re)misiones (re)sonantes (2018-2023), para solistas; Sonograma (2018-2020), partituras para ser leídas por la aplicación phonopaper; números (2018-2024), para agrupaciones de cámara; y La partitura como proceso de fractura (2021-2024), como tesis de Maestría en Música de la UNAM. En el ámbito audiovisual y escénico, ha compuesto la música para la película documental L´ordre des choses (2022) y la música de Ópera Pacífica (2024). La mayor parte de sus publicaciones están disponibles en su sitio web www.enriqueschadenberg.com.
Actualmente, es estudiante del programa de Doctorado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México con una investigación sobre partituras contemporáneas en relación a sus formas de notación y los modos de escucha que despliegan. Participa activamente en Sello Modular, ensamble f(r)actura, Piñana en llama (ensamble) y Poética Sonora MX.
El ritmo que no escucho (2023) , para oboe solo.
Esta obra para oboe solo invita a habitar el espacio entre el sonido y el silencio, explorando la resonancia del gesto y la escucha imaginaria. La partitura, más que una guía fija, es un mapa abierto que impulsa la creatividad del intérprete, permitiéndole exteriorizar su experiencia emocional y expandir lo no dicho a través de decisiones interpretativas personales.
Camila Leal (1991), nace en Puerto Varas, Chile. Es violoncellista, profesora, artista, compositora y poeta radicada en Viña del Mar desde el año 2009. En su trayectoria como compositora ha estrenado obras tanto en Chile como en Argentina destacando: Mali para cello solo, Equipaje para orquesta de cuerdas y cello solista, Deja que brille para percusión, Milcao versión para Ensamble CEMUBI junto a Viajeros a Valparaíso del libro “Colores, creaciones chilenas para ensambles escolares” y Copihue para oboe, piano y percusión. Es instructora de la FOJI en la región de Valparaíso y profesora otros centros educativos de la región. Así también en su trayectoria como intérpete ha participado en grabaciones de discos de variados estilos musicales y DVDs como el de Teoría de Cuerdas de Inti Illimani. Como violoncellista destaca su participación como jefa de fila de la Orquesta de Cámara de la PUCV donde también ha sido solista en distintos programas.
Al viento y los cuervos (2023), para oboe solo.
La obra, inspirada en los estados del viento, transita por cuatro movimientos: I Amanece, inquieto y sensorial; II El bosque, donde la respiración y gestualidad evocan la materia en danza; III El viento, marcado por un ostinato microtonal y respiración circular constante; y IV Los cuervos, un vuelo misterioso entre movimientos cortos que descienden hacia el descanso nocturno.
César Bernal (1987), músico nacido en Valparaíso Chile, se ha dedicado a la creación, interpretación, difusión e investigación de prácticas artísticas relacionadas al sonido y la música actual. Magister en interpretación en contrabajo de la Universidad de Chile, con estudios en Composición en la PUCV, se ha dedicado principalmente a estéticas relacionadas a la música contemporánea, música experimental, improvisación libre, rock de vanguardia, música electroacústica y prácticas interdisciplinarias.
Es integrantes y fundador de Cola de Zorro (rock experimental), ensamble f(r)actura (música contemporánea), Dúo Scelsi (música contemporánea), Colectivo EUNK (música experimental / arte sonoro), Dúo YonX (música experimental/ arte contemporáneo) y Sello Modular Label dedicado a la difusión y producción de música actual.
Sus procesos creativos están ligados a los instrumentos de cuerda frotada principalmente al contrabajo solo y de ensamble, paralelo a esto desarrolla un trabajo relacionado a la grabación de campo, música concreta, electroacústica y creación de obras e instalaciones en lugares específicos. Trabaja activamente como compositor y performer junto a compañías de danza contemporánea, teatro, videoarte y medios audiovisuales
Estas derivas de la creación convergen en sus últimos trabajos bajo el concepto de música situada (sonidos de los espacios, acústicas, lugares específicos), obras que más allá de estar compuestas para o desde un lugar específico, toma diversas referencias, haciendo dialogar el paisaje sonoro, la música escrita, anotación literarias, las señales radiales y acústicas escogidas en cada sitio. Bajo este concepto, ha realizado obras en Alemania, Chile, Usa, México, Argentina y Japón, el fin es diverso, algunas son composiciones acusmáticas como mixtas.
Albatros (2021), para corno inglés eólico.
Compuesta en el año 2021, por encargo del destacado oboísta José Luis Urquieta, la obra recoge articulaciones y gestualidades eólicas del oboe y está inspirada en el vuelo del Albatros, una de las aves marinas más amenazadas a nivel mundial. Monólogo imaginario del Albatros que pasajeramente contempla el terruño humano con su vista aérea, llena de alas.
Graciela Muñoz (1982), compositora y violinista chilena, cofundadora del Laboratorio de Arte Sonoro (www.labsonoro.cl). Su trabajo aborda y propone operaciones que improvisen un sentido, como esas que surgen, que soñamos, que inventamos, para contactarnos con el amor, con otros seres, con otras vidas, para llamadas ancestrales y para entender qué nos pasa, lecturas que luego exploran diversas formas de escritura. Ha compuesto obras electroacústicas, instrumentales y mediales que han sido presentadas en diversos escenarios nacionales y extranjeros. Es Magíster en Artes Mediales y Doctora en Filosofía m/ Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile.
Cantos (2024), para oboe solo
Cantos nace de la colaboración con el oboísta chileno José Luis Urquieta, explorando la flexibilidad instrumental y la fusión entre color y sonido a través de acuarelas en la partitura. Como un eco de las profundidades, la obra es parte del ciclo Cantos del Mar, reflejando el flujo vital y la conexión orgánica con la naturaleza.
Crishea Koyck (1979), compositora, pedagoga y gestora cultural. Ha desarrollado su vida en estos tres ejes: la creación, la enseñanza de niños, jóvenes y adultos y la gestión constante de diversos proyectos, espacios y tejidos culturales.
Estudió música desde pequeña, la flauta dulce, el canto, el piano y el violín estuvieron a lo largo de su niñez y adolescencia. Posteriormente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso obtiene los grados de Licenciatura en Música y Licenciatura en Educación. Su trabajo compositivo incluye obras para coro, instrumentos solitas, orquesta y agrupaciones de cámara, electrónica y electrónica mixta, donde las temáticas de la naturaleza, la poesía, la política y la artesanía han sido puntos de partida.
Durante catorce años trabaja en establecimientos educacionales donde la integración de las diversidades es la principal guía docente, lo que deja una huella para siempre en su concepto de pedagogía. Actualmente junto a su pareja ,el compositor Emilio Ovalle, dirige la Academia de Música Agua Santa y la Corporación Artística Matta365. Ambos fundan en 2022 Taller KOV, espacio de experimentación compositiva.
Desde el año 2018 ha centrado su trabajo en “Cantos del Mar”, obras de diversa instrumentación que surgen del vínculo permanente con el Pacífico sur, buscando visibilizar, reconocer y restituir la memoria de las aguas que ha sido olvidada y de algún modo arrebatada para poder llevar a cabo la devastación de la que hoy son víctimas los océanos y sus ecosistemas, aguas que albergan flora, fauna, funga, memoria colectiva, historia y, por qué no decirlo, las profundidades de nuestro propio inconsciente.
O-Nativ@s (2025), para oboe y paisaje sonoro.
Hojas para oboe (2024-2025), parte del tríptico O-Nativ@s, evoca el ecosistema botánico de la Patagonia norte. Con grabaciones de campo del Bosque de Huinay -centro de investigación científica, ubicado en el fiordo Comau-, la obra dialoga con la fauna local mediante sonidos pajarísticos creados con técnicas extendidas. Puede interpretarse individualmente o junto a clarinete y violín, simbolizando árboles nativos en un paisaje sonoro orgánico.
Valeria Valle (1979), compositora que muestra una panorámica de la música docta de la región de Valparaíso. Uno de sus grandes proyectos es ser fundadora del colectivo de mujeres compositoras Resonancia Femenina, con quien ha realizado diferentes actividades de creación musical, como el Proyecto Recámara para Cuarteto de Cuerdas y el Ciclo Identidad de Tierra, homenaje a Violeta Parra interpretado por la Orquesta de Cámara de Valdivia. Con Resonancia también ha grabado dos discos, el primero que le da el nombre al colectivo y el segundo en colaboración con Comuarte Internacional, ha realizado el encuentro internacional de mujeres en la Música y el Festival Leni Alexander. Todo su trabajo de gestión por promover y difundir la música docta hecha por mujeres la hizo merecedora el año 2019 del Premio Classical Next Innovation Award, entregado en Paises Bajos.
Gracias al fondo de la música 2019, graba su primer disco con obras para orquesta donde reúne a la Orquesta de Cámara de Chile y a la Orquesta Marga Marga, este material está disponible en Spotify y plataformas de streaming, siendo el primer disco de una compositora chilena que se sube a este sistema de distribución.
Su labor compositiva contempla diferentes formatos desde solistas hasta obras con orquesta y coro. Actualmente desarrolla colaborativamente un trabajo con la Fundación de Orquestas de Mujeres de Chile para construir espacios seguros para formación instrumental y fomentar la composición femenina para este formato.
José Luis Urquieta Plaza
Reconocido internacionalmente como uno de los artistas latinoamericanos más activos de su generación, ha realizado presentaciones en más de treinta países alrededor del mundo, incluyendo Europa, África, Oceanía, Asia, Norte, Centro y Sudamérica. Nacido en La Serena, Chile, inicia sus estudios musicales bajo la dirección de su padre, José Urquieta Varela, en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”. Posteriormente estudia en la Pontificia Universidad Católica de Chile con Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera.
Continúa su formación musical en Europa. Primero en Francia con Christian Schmitt, luego en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares, España, bajo la guía de Thomas Indermühle y Pilar Fontalba, donde obtiene el primer lugar en el concurso “Art Jove” y se gradúa con honores, recibiendo el “Premio Extraordinario de Fin de Carrera”. Continúa estudios avanzados en la Musikhochschule de Karlsruhe, Alemania, especializándose en oboe, música de cámara y oboe barroco. Realiza un Máster en Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Aragón con José María Sánchez-Verdú y José Antonio Masmano.
Urquieta se distingue por su compromiso con la música contemporánea, destacándose en investigación y experimentación instrumental con compositores latinoamericanos. Creador del proyecto “Nuevos Aires Chilenos para Oboe”, con más de 200 obras comisionadas y 15 producciones discográficas. Recibió el Premio Domingo Santa Cruz 2017 y fue reconocido como “Instrumentista del año” por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, en los Premios Pulsar 2023. Actualmente es oboísta de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, director artístico de la Asociación Cultural Mismar y Artista Rigoutat.
Producción musical, José Luis Urquieta Plaza
Grabación, Jorge Albarnez (Oír Estudio)
Mezcla y máster, Jorge Albarnez (Oír Estudio)
Arte digital, Renée Rodo Iunnissi, en base a una acuarela de Camila Leal
Diseño, Renée Rodo Iunnissi
Textos y comentarios de las obras, Enrique Schadenberg
Sello Modular 2025
